Музей одного художника — Амстердам

0E6BB4E3-D3D3-4D6E-AE00-0D869D3698F6.jpeg

Здание хоть и авторское, но серый цилиндр не впечатлил ни снаружи, ни внутри. Позабавила надпись на ячейке для вещей: Сделайте фото. Ячеек несколько сотен, нетрудно забыть в какую сложил свои пожитки.

DA9C3CB9-CA29-481F-B991-6D48C4284767.jpg

Экспозиция начинается с коллекции автопортретов. "Автопортрет в серой фетровой шляпе", зима 1887-1888 г. Париж. Работа в технике пуантилизма. Автор положил короткие мазки по кругу так, что они образуют своеобразный ореол.

FF1144AA-B035-4DC5-992A-CD8B775A95F6.jpg

Следующий портрет со стаканом совершенно не похож на первый. Трудно даже сказать изображён ли здесь тот же самый человек. Ван Гог часто экономил на холстах и писал одну картину поверх другой. Так под этим портретом обнаружили фигуру женщины.

0174CF26-313B-418A-95B1-CC01A2DCEA5C.jpg

Больше всего понравился портрет в соломенной шляпе. Такой светлый, яркий. Алые мазки на полях шляпы перекликаются с тесьмой на рубашке, а сам художник смотрит одним голубым, другим зелёным глазом.

D50CEE64-9FB3-4778-AFB9-5A226903A474.jpg

"Айва, лимоны, груши и виноград" - картина в единственной сохранившейся оригинальной раме. Художник экспериментировал и написал практически весь натюрморт в оттенках одного жёлтого цвета.

B287E8C4-AE14-42BE-B738-275B95E332FD.jpg

В музее собрана самая большая в мире коллекция картин и рисунков Ван Гога. "Монмартр: Позади Мулен-де-ла-Галетт" - один из крупнейших пейзажей написаных мастером.

2F6E88ED-DA31-496A-B6B4-1B7CD0E5F7A6.jpg

"Розовый сад". Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года. Вскоре пришла весна и он начал серию цветущих деревьев. Художник создал около четырнадцати картин с цветущими фруктовыми деревьями за месяц.

F6A77935-447B-4162-B8A6-538309AE823A.jpg

Одна из самых известных - "Цветение миндаля". Нежные соцветья миндаля на фоне ярко-синего неба символизировали новую жизнь. Картину он посвятил своему новорожденному племяннику Винсенту Виллему.

0783294F-3907-4BC5-948A-28417BE24E78.jpg

"Небольшое грушевое дерево в цвету". Голый искривлённый ствол дерева выделяется на светлом фоне. Композиция картины демонстрирует влияние японского искусства. Ван Гог был большим поклонником японской гравюры и черпал в ней вдохновение.

E114DCF5-4876-4BB2-BAFA-63CAF2BF9362.jpg

Подтверждением тому послужили несколько работ, о существовании которых даже не подозревала.

3ABEB199-AD82-4FB2-91A0-6F70DD25DEE7.jpg

Для меня стало настоящим открытием, что Ван Гог писал копиии японских гравюр из собственной коллекции. Моделью для картины "Цветущий сливовый сад" послужила гравюра "Сливовый сад в Камейдо" Утагава Хиросигэ. Ван Гог точно воспроизвел композицию, но заменил черно-серые тона ствола дерева на красно-синие.

BC8A9C43-DA83-4E70-BDE1-9E243D6482C8.jpg

"Куртизанка". На обложке журнала Paris Illustré за май 1886 года Ван Гог наткнулся на гравюру Кэйсай Эйсэна с изображением куртизанки в кимоно с драконом. Дизайн произвёл такое сильное впечатление, что художник решил написать собственную картину. Ван Гог скопировал и увеличил фигуру и использовал яркие цвета и чёткие очертания, как если бы это была гравюра на дереве.

A7FCC411-7855-441A-99A9-6D9B4BBF852F.jpg

"Ирисы". Ван Гог нарисовал этот натюрморт в психиатрической больнице в Сен-Реми. Для него картина служила экспериментом цветового контраста. Когда Ван Гог увидел работы современных французских художников в Париже, он понял, что ему придется изменить темные голландские цвета на более яркие. Поместив фиолетовые цветы на жёлтый фон, он сделал декоративные формы более заметными.

D178F551-DA75-483F-97A0-B7DE3931DD15.jpg

Одна из наиболее узнаваемых картин: "Едоки картофеля". Полотно выглядит как будто написаным только в серо-коричнево-зеленоватых тонах. Однако, Ван Гогу пришлось использовать много разных цветов для достижения нужного эффекта. Он прочитал в учебнике о "ломаных тонах", где объяснялось смешивание двух цветов, которые усиливают друг друга. Например, красный и зеленый или оранжевый и синий. Если смешать их в равных количествах, получится серый цвет. Если количества не совпадают, получите цвет с сероватым оттенком. Например, серо-розовый или серо-зеленый, как на чепчике одной из женщин. Ван Гог надеялся таким образом добиться красочного эффекта на темной картине.

EDECCB6E-812C-441A-B939-44DD560F99E4.jpg

"Пшеничное поле с воронами" выглядит поярче. Хотя многие считали сюжет картины предвестником трагического самоубийства Ван Гога, на самом деле после этой работы он создал ещё немало жизнерадостных полотен.

4823A53A-8513-460E-9B32-714EE3349CF1.jpg

Картины Ван Гога «Подсолнухи» - одни из самых известных. Винсент написал в общей сложности пять больших полотен с подсолнухами в вазе с тремя оттенками желтого. Таким образом, он продемонстрировал возможность создания изображения с многочисленными вариациями одного цвета. Первые две он повесил в комнате своего друга, Поля Гогена, который некоторое время жил с ним в Желтом доме. Гоген был впечатлен подсолнухами и попросил одну в подарок. В ответ Ван Гог написал ещё две копии, одна из которых и находится в Музее.

BCB7212A-FF4C-41FB-AFFC-FC07EB906B70.jpg

В музее также представлены работы современников Ван Гога. "Вид на Амстердам" Клод Моне.

7DCE5056-A100-4D76-B0CD-CEFA31CF27BF.jpg

"Ветряная мельница на Монмартре" Арнольд Конинг. Голландский художник Арнольд Конинг сдружился с братьями Ван Гогами во время пребывания в Париже в 1887–1888 годах. После того, как Ван Гог уехал в Арль, Конинг некоторое время оставался с Тео на Монмартре. Тео купил несколько работ этого малоизвестного художника, в том числе и этот пейзаж.

1C509012-5BBE-4ED3-B51A-EC10928D6246.jpg

Несколько раз возвращалась к одной работе, чем-она зацепила и не отпускала. "Пшеничное поле со жнецом". Жнец трудится в поле, вокруг колышутся спелые колосья нанесённые густыми курчавыми мазками. От картины веет жаром палящего солнца, а синеватые горы вдали обещают прохладу и отдых.